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赤粒艺术:【心能转境】李奇茂个展

[2020-05-28 10:20] 来源: tyc申博sunbet官网
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    展期

    日期:2017-04-22 ~ 2017-05-28

    地点

    台北市大安区大安路一段116 巷15 号

    参展艺术家

    李奇茂

    赤粒艺术:【心能转境】李奇茂个展 赤粒艺术

    台湾,台北市

      文/策展人陶文岳

      当我们一提起希腊神话中的薛西弗斯,往往就会立即联想起他将沉重的石头缓慢地推向山上的情境,当然最终这颗巨石又会顺沿陡峭山坡翻滚而下,他又继续耐心的将这颗圆滑巨石推往高处,就这样上上下下……一再的重複此过程而没有结束。法国存在主义哲学家卡缪认为这种不断推动巨石上山的过程,没有终结,正是象徵着人类从出生到死亡为生存奋斗、挣扎的“ 生命历程 ”。虽然,“ 薛西弗斯式 ”的永无止境行为容易被引申为徒劳无功的过程,然而对人类而言凡是走过必留下足迹,正也因为这种“ 坚持 ”象徵与代表着某种毅力的进行式,就像艺术家终其一生为创作努力付出,不问耕耘的与时间赛跑较劲,不正也如薛西弗斯一样,勇往直前而不问结果。

      二十一世纪迈进了第十七年,位于台北的「赤粒艺术」画廊特别为李奇茂老师规画了一个水墨创作展 ( 2017.4.22~5.28 ),对于个展及联展资历早已无数次的李老师而言,这仅是其创作生涯中增加一个小顿号,然而我看到已达高龄92岁的他,仍为此展览所付出努力,一本初衷的创作与实验,这份艺术家执着求好的心意,也正是后辈的我们佩服和讚叹的缘由。

      在海峡两岸艺坛中,知名水墨画家众多且各拥千秋,然而像李奇茂老师这样涉猎创作题材与技法之广泛,属于全能型水墨画家者,确实还无人能出其右。在几次访谈过程中,他最常提起的两件事就是:一、他喜欢效法齐白石「万物过眼皆为我有」的创作观念。二、每次在画展记者会上,当记者提问,觉得展出作品中哪一件作品是他最满意的,他总是会自信而肯定的回答“ 明天的创作会更好! ”前者是代表他多元博学的创新精神,后者是对自我创作要求和不断惕励精进。

      「在众多媒材中,水墨创作对我而言只是材料,它是一个传达媒介的工具。要知道水墨创作的境界是无限宽广的,创作首重于自我表现,不能一成不变的墨守成规,对于题材的选择,更不可被传统的思想套牢,应随时随地摆脱惯性的思考模式,掌握与调整创作方向,特别不能自我局限,从小我就懂得自己表达意见,将眼光与心胸放宽放远,对于族群文化与历史环境的探讨关怀,更要注重时代精神!」---- 李奇茂

      佛教楞严经里提到:「若能转境,则同如来」。虽然这简短句子是宗教用来教化人心之用,然而放在艺术创作的意念和法则上来解说也说得通,因为艺术创作本身就像佛一样没有一定的形相、法也没有绝对,全关乎创作者的心灵感悟和变化,李老师从传统水墨技法中能走出新格局,就是注重「时代精神」的创作脉络,除了注重历代笔墨法度运用,兼容并蓄且推陈出新,并特别在画面空间留白布局上,埋藏神秘变化的时代妙境。

      书法家常提到「笔能通神」四字,其实就是讲述线条运用发挥的魅力,李奇茂老师在这次展览中,展出几个创作阶段,像人物、动物与家禽等类别的代表作,皆是从生活中细心观察与写生双向并进的杰作,每幅作品不仅迅捷地掌握神情与动态表现,也是他不断尝试线条与造形能力的挑战,才能在创作表现上心领神会。他认为“ 题材可以重複没关係,但要懂得改变,因为好的艺术作品是不能重複。”让我们深刻感受其求新求变的创作精神与企图心。像〈浊水溪日夜流〉、〈飞风起舞〉、〈红树林〉、〈鹰〉、〈伫立〉、〈群牛图〉、〈套马图〉、〈黑天鹅〉、〈侯门春秋〉……等,另外这次还特别展出一些「画仙板」的实验小品,上面的书写,看似书法,其实是他以绘画观念来创作,他将字形与线条符号化的组合,有些结合钟鼎文、甲骨文与行草的造型,有的则是钟鼎文、大篆和草书并置书写描画。

      李老师说:「文字本身就是一种迷人的符号表现,试想王羲之的行草与怀素的狂草结合古人的钟鼎文和大篆,各种不同时代书体跨越时空碰触,再加上拓印,所结合的画面也是深具东方美学观,无论线条的多与寡,轻与重,湿与乾的运用,皆有不同的造型表现和变化,我希望运用篆刻的观念,将书法线条合组延展,呈现新视觉造型的趣味。」

      如果说在东西方的传统绘画媒材间要找出各自的代表性,西方当然是以油画技法为主,水墨则是当仁不让的代表东方独特的传统艺术技法。水墨创作内容与特色多元性,或许西方人很难想像一层层的黑墨层次能映照比对如大千世界的自然缤纷色彩。自古优秀的中国水墨画家早已可将墨色发挥运用到五彩或七彩的层次,我觉得李奇茂老师的水墨创作是来自心中丰沛情感加上中国文化历史的沉澱与内歛,才能产生如此深邃厚度的水墨韵味,散发独特魅惑之光,且凝聚墨晕光泽照耀于东方这条艺术创作大道上。其实西方人也能读懂东方水墨的黑与白,他们是把它当成色彩对比来欣赏,李老师创作的水墨境界中,黑的缤纷如万般颜色,而水与墨交融,晕染层次堆叠浑厚且通透,却也映照出某种豁达的人生意境。

      李奇茂说:「对我而言,艺术是无止境的,不管是线条、造型皆融入在我的创作中而浑然一体,以我现在这个年纪,没有所谓的艺术隔阂,只要能为我创作所用,且能进步,就自然而然的综合运用,从绘画、书法到篆刻,也不问西画和水墨,刚柔相济,这也是我的人生观。」

      艺术创作确实没有年龄高低之分,我们看到李老师随时保持着旺盛的创造力与企图心,迎向崭新的艺术创作境界,如同禅宗《无门关》所提到的:「大道无门,千差有路;透得此关,乾坤独步。」

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